Интервью с Билли Цзянь, TWBTA
от BUILD llc
[Images courtesy of TWBTA]
Еще одно интервью из архива BUILD, которое, как мы считаем, продолжает вызывать отклик и вдохновлять. Обратите внимание, что некоторые ответы Цзяня были отредактированы, чтобы отразить прошлые события.
В 2011 году компания BUILD встретилась с архитектором Билли Цзян, лауреатом Национальной премии в области дизайна Купера Хьюитта, в ее офисе на Манхэттене на Южном Центральном парке. Билли и ее муж Тод основали компанию Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA) в 1986 году и выполнили основные работы, такие как Музей американского народного искусства и Институт неврологии в Ла-Хойе. Во время нашего интервью TWBTA работал над скандальным Фондом Барнса в Филадельфии. Билли любезно поделилась с нами некоторыми закулисными процессами и размышлениями об их успешной архитектурной практике.
Есть ли лучший вариант для архитектурной фирмы?
Команда от 12 до 20 лет – хорошее число. [note that today the firm has a team of 38]; с таким размером можно делать все что угодно. Каждый несет прямую ответственность за работу фирмы, участвует на всех уровнях проектов и понимает их траектории. Студия работает как организм. Работа здесь – хорошее образование, ничего не скрывается, и сотрудники видят, что нужно, чтобы фирма работала. Люди, которые здесь работают, очень преданы своему делу.
Какие поломки присущи системе? Какие бывают поломки при его не Работа?
Время от времени мы продолжим создавать дизайн, превышающий нашу плату. Мы стараемся выбрать наши сражения и понять, где имеет смысл продолжать, а где нет. Одна из самых сложных вещей, которую вы узнаете как архитектор – это то, что принимать, а что нет. Это такие переговоры о взаимоотношениях, и знание того, когда следует прекратить проектирование, является потенциальным срывом для новичков в офисе, которые не знакомы с существующим балансом. Как дизайнер, вы определяете, насколько далеко вы продвигаете людей. Мы хотим продолжать проектировать, но у нас должен быть какой-то баланс между временем и деньгами. В какой-то момент в проекте вы можете перестать проектировать, но это неинтересно.
Как вы поддерживаете баланс между работой и личной жизнью в архитектуре?
Если вы не можете совмещать работу и жизнь, вы либо бросаете архитектуру, либо плохо работаете. Очень важно, как вы будете заниматься практикой, когда станете старше. Наличие детей создает смену парадигмы: вы не можете вернуться домой в 9 вечера, если хотите проводить с ними время. Если есть проблема дома, это самая важная проблема.
Как вам удалось сохранить рост и увеличить штат сотрудников, которые у вас сейчас есть в периоды простоя?
Мы знаем, что можем выжить в условиях спада экономики. Последние два года мы были заняты больше, чем когда-либо. Мы работали с организациями, у которых есть определенная сумма денег, отложенная на новые проекты, и в результате эти проекты не обременены тем, что делает рынок. За последние два года мы также предложили нашим клиентам более выгодное строительство за их деньги.
Как вам удавалось браться за новые типы проектов, не имея предыдущего опыта в такой работе, как музей?
Клиент должен найти в вас нужные качества. Например, с Институтом неврологии в Ла-Хойя мы показали клиенту несколько домов и художественный проект, который мы ранее разработали; исходя из этого, генеральный директор захотел работать с нами. Вы показываете свои самые интересные работы, потому что они показывают как вы работаете. Это не должно быть актуальным. Также важно показывать изображения, понятные людям, – изображения, передающие ощущение места. Это позволяет людям эмоционально и интеллектуально реагировать на работу.
Часто отмечают, что нью-йоркские архитекторы редко работают над чем-либо в Нью-Йорке, но у вас была возможность разработать несколько очень хороших проектов в нескольких шагах от вашего офиса.
Что ж, нам было далеко за 40 – начало 50, когда мы завершили наши первые проекты в Нью-Йорке. Это были небольшие проекты, но они дали нам возможность сосредоточиться на деталях.
Считаете ли вы, что в Нью-Йорке труднее работать архитектором в одиночку, чем в других местах?
Интересно, что то, как вы входите в практику, зависит от вашего местоположения. Я ходил в школу при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, и многие люди, с которыми я закончил программу, начали заниматься строительством сразу после ее окончания. Создание собственной фирмы в молодом возрасте – это скорее явление западного побережья. На западном побережье клиентская база обычно моложе, тогда как на восточном побережье она старше и более устоявшаяся.
Похоже, вы хорошо подготовились к институциональной работе.
Я так думаю. Я был на ужине, где графический дизайнер Майкл Берут рассказывал о некоторых советах, данных ему Массимо Виньелли. Массимо сказал ему, что хорошая работа приводит к хорошей работе, а плохая работа – к плохой. Как правило, мы не занимаемся спекулятивной работой; этим проектам просто нужен другой архитектор, люди более гибкие. Нам нужно работать с людьми, которые имеют ценности, признают долговечность зданий и хотят внести какой-то вклад в мир или место.
Вы занимаетесь работой или она вас преследует?
Обычно нас просят быть в списках определенных проектов, но это не значит, что люди приходят к нам и говорят: Мы так сильно любим вас, что думаем, что вы единственная фирма, которая выполняет эту работу. Я думаю, что когда ты делаешь что-то действительно хорошо для кого-то, слухи становятся известными. Я думаю, что проблема того, что люди в целом осведомлены о работе данной фирмы, – это хорошо, но быть слишком легким в поиске – тоже не обязательно лучший сценарий. Мы не занимаемся активным поиском потенциальных вакансий, и нам не очень нравятся конкурсы, потому что мы не очень хороши в них. Лучше всего мы умеем проводить интервью с потенциальными клиентами.
Когда вы попадаете в список клиентов, которые вас разыскивали, как работает этот процесс?
Как правило, мы должны идти к клиенту (а не встречаться в нашем офисе), и обычно каждый раз рассматриваются одни и те же архитекторы – некоторые из них подготовили чертежи и модели, а у других невероятные серебряные языки. Теперь, когда мы более опытны, мы фактически не думаем о том, с кем разговариваем. Разговор больше о том, кто мы есть, а не о том, чтобы обслуживать каждый проект. Когда мы говорим о наших идеях, мы не можем говорить о них с точки зрения архитектуры. Идеи должны быть представлены таким образом, чтобы они были понятны тем, кто не понимает чертежей в разрезе. Как мы можем говорить об идеях так, чтобы люди их поняли? Мы с Тодом – разные люди, мы очень, очень по-разному думаем о вещах; Тод мыслит трехмерно, а я – гораздо более двухмерным. Я чувствую, что если потенциальные клиенты не могут относиться к одному из нас, они могут относиться к другому. Сотрудничество хорошее.
Вы обнаружили, что не хотите слишком много делиться в процессе собеседования, потому что потенциальному клиенту легко сформировать немедленное мнение?
Я думаю, что наша работа больше основана на опыте, чем на осознанных образах. Если нас серьезно рассматривают для проекта, нам нравится, когда потенциальные клиенты посещают нашу работу. Для нас дизайн медленнее, медленнее развивается. Мы также искренне верим, что дизайн рождается в процессе. Том Мейн часто идет на первое собеседование с многочисленными физическими моделями, и если клиент отвечает именно так, вы ничего не можете сделать, чтобы изменить его мнение.
Похоже, вы предпочитаете, чтобы клиент сидел с вами лицом к лицу.
Не всем нужны такие дизайнеры, как мы. Тод сказал бы, что важнее знать, о каких проектах говорить нет к. Жизнь слишком коротка. Это помогает направлять вашу практику. Вы управляете собой и знаете, что вам подходит, а что нет. Когда тебя отвергают, это нехорошо, но в большинстве случаев это нормально – просто не к месту.
Вы выиграли комиссию Фонда Барнса за повествование, а не за рисунки или модели. Вы можете это немного обсудить?
Наши идеи были основаны на простой схеме. Первоначально это было здание в саду. Когда Коллекция Барнса переедет в центр Филадельфии, сад останется внутри здания, а сады будут перенесены в галереи. Строгие параметры программы не позволили нам изменить планы, поэтому наша идея заключалась в том, чтобы раздвинуть здание и вставить сады и классы между ними. Образовательная составляющая коллекции Барнса также очень важна для нас, и мы хотим сохранить ее.
Решение Фонда Барнса переместить коллекцию из пригорода Пенсильвании в центр Филадельфии поставило TWBTA под перекрестный огонь споров. Как вы думаете, требуется ли от архитектора занимать политическую позицию по вопросам, или вы можете провести черту на песке и сосредоточиться только на архитектуре?
Расположение и программа в центре города несут образовательную миссию для людей, которые не смогли бы получить к нему доступ в противном случае, в то время как пригородное расположение [had] ограниченный доступ и [was] поэтому ресурс только для людей у которых есть машина. Я понимаю особенность своего рода дом музей, который спрятан, как Wharton Esherick Studio, но это гораздо более своеобразный. Если вы посмотрите на эту коллекцию, это одна из самых важных коллекций в мире. Дело в том, что [it was] так сложно добраться до [was] потеря. Люди, которые [took] классы в [now former] жители были в основном из пенсионеров, обеспеченных демографических групп; Я думаю, это хорошо, что расположение в центре города откроет коллекцию для большего количества людей – более разнообразной этически и социально разнообразной аудитории. Я думаю, это то, чего хотел доктор Барнс.
Мы понимаем, что ограничения проекта были очень подробными.
Для проекта было рассмотрено шесть архитекторов, и все мы должны были согласиться уважать организацию первоначального здания; настенные росписи должны оставаться на своих местах, а последовательность галерей должна быть воспроизведена.
Как был воспринят дизайн?
Дизайн имеет вес и уважение, но мы ожидаем, что его будут критиковать люди, твердо убежденные в том, что музей должен оставаться на своем месте. [was].
Как вы ответите на критику по поводу переноса музея на новое место?
Мы не смогли бы этого сделать, если бы не верили в проект. Мы отказались от большого проекта в Индии из-за некоторых этических различий, которые у нас были, в основном из-за того, что проект будет поглощать то немногое воды, которое было доступно сообществу. Для меня есть четкая линия. Я глубоко верю, что образовательная миссия Барнсов выполнена, если музей переместить в центр города.
Было довольно много новостей об Американском музее народного искусства (AFAM) в Нью-Йорке; учреждение продало объект MOMA, который может принять решение снести его. Как это повлияло на вас?
Эмоционально это было очень болезненно. Мы не строим так много зданий, и это очень важно для нас. MOMA владеет участком на западе, и AFAM мешает развитию, которое хотел бы осуществить Джеральд Хайнс. Если его снести, будет очень сложно. Были статьи, в которых говорилось, что архитектура убила здание, но сегодняшняя история будет забыта завтра. Архитектура может нести определенную ответственность за успех или неудачу организации. Учреждение также несет ответственность. [As many of our readers will recall, the building was torn down in 2014.]
Подводя итог, что-нибудь, о чем мы должны были спросить, чего у нас нет?
На днях мы с Тодом говорили: Почему мы делаем то, что делаем? Я бы задала этот вопрос. Кем бы я был, если бы не был архитектором? Это полностью связано с тем, кем я являюсь как человек.
Билли Цзянь в 1986 году вместе с Тодом Уильямсом основали компанию Tod Williams Billie Tsien Architects. Их работа включает Музей американского народного искусства в Нью-Йорке, Институт неврологии в Ла-Хойе, Калифорния, Cranbrook Natatorium в Мичигане и новый дом для Фонда Барнса в Филадельфии, который откроется. весной 2012 года. Вместе с Тодом она получила Национальную архитектурную премию Купера Хьюитта среди множества других наград. Билли является членом правления Public Art Fund, Архитектурной лиги и Американской академии в Риме. Она является членом Американской академии искусств и литературы. В 2007 году она была избрана членом Американской академии искусств и наук.
