[Photo by Aidlin Darling Design]
Еще весной 2013 года мы посетили дизайнера и архитектора Джошуа Эйдлина в его офисе в Сан-Франциско, где обсудили, что значит быть многопрофильным, почему его фирма Эйдлин Дарлинг проекты для всей пищевой цепи и важность кемпинга на месте. Надеемся, вам понравится это интервью из нашего архива. Вторую часть интервью можно прочитать здесь.
Некоторые фирмы раздвигают границы дизайна, в то время как другие, как правило, создают вещи. Какие ингредиенты способствовали тому, что Эйдлин Дарлинг очень хорошо справляется с обеими задачами?
Мы с моим деловым партнером Дэвидом Дарлингом решили создать студийную среду, а не офисную. Он больше похож на академическую студию — как физически, так и эмоционально, по размеру и тому, как мы изучаем проблему. Мы начали с идеи не просто создавать здания; мы хотели, чтобы студия была междисциплинарной, чтобы мы могли также заниматься скульптурой и проектами промышленного дизайна. Наличие идеала исследования во всех творческих средах открывает двери для открытий в любом проекте, эмоциональных и чувственных. По этой причине мы Aidlin Darling Design, а не Aidlin Darling Architects.
С самого начала мы также были дизайнерами и производителями мебели; мы очарованы тем, как создаются вещи, и наш инстинкт состоит в том, чтобы довести все материальные среды до их пределов. Получив заказ, мы рассматриваем возможность создать нечто гораздо большее, чем здание; это возможность исследовать различные материалы, свет и физическую структуру архитектуры.
[Photo by Bruce Damonte]
Как разные клиенты реагируют на этот дух исследования?
Клиенты-резиденты, как правило, более консервативны, чем клиенты государственных проектов, потому что им не нужно жить в нем. Независимо от того, является ли программа рестораном, школой или часовней, клиенты государственных проектов гораздо более открыты для изучения различных физических проявлений архитектуры.
Переезжая из жилого пространства в общественное пространство, у людей становится меньше предубеждений о том, как все должно выглядеть?
Абсолютно, и это дает нам больше свободы. Сан-Франциско может быть очень консервативным рынком, но он медленно меняется. К счастью, мы уже зарекомендовали себя создателями продуманной, хорошо продуманной архитектуры, и у нас есть много построенной работы. Таким образом, мы можем заверить клиента в том, что он получит чрезвычайно качественное здание, что побуждает его к экспериментам с архитектурой.
С той ролью дизайнера, которую вы играли в некоторых самых известных ресторанах, барах и винодельнях Северной Калифорнии, есть ли для вас что-то общее между едой и дизайном?
Учитывая наше сельское происхождение, мы заинтересованы в разработке всей пищевой цепочки. Мы очарованы всей экологией — от жилья для рабочих и органических рынков до ресторанов и виноделен. В настоящее время мы работаем с владельцем-шефом Кори Ли (Benu) и владельцем бармена Тадом Фоглером (Bar Agricole), каждый из которых одержим кулинарным ремеслом. Ингредиенты и их сочетания для Кори и Тэда — форма искусства, точно так же, как здания для нас. В этих проектах важно проникнуть внутрь себя, чтобы узнать, что важно для барменов и поваров.
Например, весь дизайн Bar Agricole основан на очень простой концепции: в 95 % ресторанов напитки подают в баре. Это означает, что бармен обслуживает всех в баре, а также изо всех сил старается разместить посетителей в столовой. Учитывая это обстоятельство, напитки, как правило, скомпрометированы. Дизайн Agricole сосредоточен вокруг двух баров; общественный бар и частный бар, обслуживающий исключительно ресторан. Как посетитель, каждый напиток, который вы получаете — будь то кофе, чай, пиво, вино или коктейль — обрабатывается с той же спецификой и мастерством, что и еда. Эта концепция легла в основу всего плана.
[Photo by Matthew Millman]
Ваша команда берет на себя архитектуру, интерьеры, ландшафтный и продуктовый дизайн. Существует ли предел, при котором мультидисциплинарность слишком разбавляет фирму?
В этом, безусловно, есть опасность. Раньше я все делал физически, но у меня больше нет на это времени; Я скучаю по деревянному магазину. Я все еще думаю, что перекрестное опыление в студии усиливает строгий дизайн способами, которые вы не можете предсказать. Возможно, есть порог, но мы его не переступили.
[Photo by Matthew Millman]
Есть ли в вашем опыте офис идеального размера?
Мы находимся на переломном этапе с 16 или 17 людьми, потому что Дэвид и я не хотим быть исключительно менеджерами. При таком размере мы все еще можем заниматься на уровне существенности и детального исследования. Я хожу на каждую встречу с ремесленниками по проекту и веду диалог с архитектором проекта. У меня есть возможность поговорить с производителем о том, как далеко мы можем продвинуть бетон или как текстурировать отделку. Если мы станем слишком большими, я не буду присутствовать ни на одной из этих встреч. В конечном счете, вы хотите получать удовольствие от того, что делаете, и если вам нравится сотрудничать с создателями и привлекать людей, которые действительно нуждаются в ваших услугах, у вас должно быть время для этого.
Одна из вещей, которая делает нашу студию уникальной, заключается в том, что мы относимся ко всем в офисе как к дизайнерам. Нам нужно, чтобы они проектировали независимо от того, над чем они работают. Каждый получает большой вклад в дизайн, независимо от того, имеет ли он двухлетний или 25-летний опыт работы. Это невероятно демократичный офис. Например, в настоящее время мы проектируем среднюю школу площадью 30 000 квадратных футов в Санта-Розе, и мы начали ее с совместной групповой работы по проектированию. Мы дали всей студии постановку задачи, а через неделю, еще до того, как руководитель и архитектор проекта приступили к проектированию, все представили свои идеи. Это было шокирующим, как много замечательных концепций просачивались бессознательно и заканчивались окончательным дизайном.
С какими трудностями вы столкнулись за эти годы?
Самой большой проблемой был переход от частного к государственному сектору, в основном потому, что нам нужно было изменить общественное мнение о нашей фирме. Это включало агрессивное преследование запросов предложений и квалификаций, а затем получение этих комиссий без большого опыта общественной работы. Мы должны были найти кого-то, кто согласился бы рискнуть.
[Photo by Matthew Millman]
Какие показатели вы используете для отслеживания успеха фирмы?
Во многом это то, как мы себя чувствуем в конце проекта, как мы гордимся тем, что создали — с каждым из них мы оставили все на столе. Мы не удержались. Это все, что мы действительно можем спросить. Мы также гордимся культурой, которую мы разработали в студии.
Вы упомянули, что ваша работа требует замедления и восприятия раздражителей сайта. Будучи городским жителем, есть ли у вас психологические инструменты, которые помогут вам замедлиться и войти в этот режим?
Мы стараемся не перегружать себя и браться только за те проекты, которым мы можем посвятить сконцентрированные усилия. Если мы уделим себе достаточно времени, чтобы сосредоточиться на дизайне, мы сможем это сделать. Для каждого из наших проектов мы начинаем с кемпинга на участке, будь то сельский или городской; быть там без отвлекающих факторов и поглощать то, что он может предложить, позволяет сохранять тишину и способность размышлять.
Ваша работа основана на чувственности как противопоставлении рациональности архитектуры. Является ли это ответом обществу, которое стало слишком научным во всем?
Это огромная личная направленность и одержимость ремеслом. Вы можете войти в очень рациональное здание и ничего не почувствовать. Но вы знаете это, когда входите в здание Ээро Сааринена, Фрэнка Ллойда Райта или Питера Цумтора; они признают все чувства — и это основа нашей практики. Проектируя здания для всех чувств, результаты в конечном итоге будут иметь очень чувственное качество.
[Photo by Marcus Hanschen]
Джошуа Эйдлин является партнером-основателем компании Aidlin Darling Design, созданной вместе с Дэвидом Дарлингом в 1998 году. Aidlin Darling Design тщательно исследует дизайн в широком диапазоне масштабов, программ и дисциплин с целью предоставления поэтичных, устойчивых и подходящих решений. Фирма была выбрана Национальным музеем дизайна Купера-Хьюитта при Смитсоновском институте в качестве лауреата национальной премии в области дизайна и за последние два года получила более тридцати региональных, национальных и международных наград в области дизайна. Джошуа получил степень бакалавра архитектуры в Университете Цинциннати.
